第665章 开机拍摄(5/6)

那个场景。

而这个时刻，正是7:20到7:25之间的黄昏。

按照设计，《爱乐之城》通过角色在月光下的梦想与绚烂的舞蹈表演，与洛杉矶洛城市多元分裂的形态形成对比。

用王树的话说：“无论是苍白明亮的白天，还是电灯柱都是城市的一部分。而在晚上，也有令人难以置信的夜空。影片需要捕捉这些美丽，自然与城市，将不可能的组合呈现出来，营造出一种美。”

还是那句话，《爱乐之城》能在奥斯卡金像奖上拿奖，除了电影本身的艺术性之外，还有就是影片中的呈现的洛杉矶的场景让美国电影学院的老头们有所共鸣。

而这，在评奖上占有很大的优势。

王树拍《爱乐之城》就是为了冲奖，自然会对电影精雕细琢。

只是精雕细琢，必然会花费大量的时间。

不过现在才8月底，时间还算充裕。

预计10月杀青，以他快枪手的剪辑速度，很快就能将之剪辑成片。

《爱乐之城》作为由他主导的艺术片，不仅选角权在他的手中，剪辑权同样在他的手中。

日后电影上映，院线版即是导剪版。

《爱乐之城》使用255cinemascope拍摄，这种格式在50年代被广泛地使用，之后好莱坞转换为如今在大多数电影上看到的240：1宽高比。

为了适应近距离变焦的场景，王树还找panavision专门设计了一个40mm变形镜头，具有23cm的近距离对焦。

对于摄影机本身而言，王树选择用panavisionxl2拍摄，这是2004年首次发布的摄影机，在不少电影中被用作主要或次要机位拍摄。

电影拍摄的景深越浅，它就可以在电影的特定画面中创造出更柔和的区域，这一点可以让它更容易地将观众的注意力转移到特定场景的特定部分。

除此之外，具有更大的宽容度的胶片曝光不足和曝光过度的区域，比用数字拍摄的画面会呈现出更多细节和更丰富的色彩。

《爱乐之城》的色彩是电影的重要组成部分，王树沿用达米恩·查泽雷版本的拍摄方式，利用红黄蓝原色，实现了微妙而令人印象深刻的效果。

八